Mask of the Rose

“In February 1862, with no warning at all, London fell through the surface of the Earth.” – That is the beginning of the story that that contains Mask of the Rose. It takes place about a year after that historic event, when the Londoners were still trying to understand what was going on, why the dead didn’t stay dead, why the rats were talking, what the devils were doing, and what all the tentacles were about. It can be seen as a bit of a prequel to Sunless Sea and Sunless Skies, taking place many years later in the same universe.

The game itself is a visual novel, with a bit of dating simulator which also turns into a bit of a murder mystery. This means that Mask of the Rose suffers a bit from an identity problem: it is not really a solid game. The writing is delicious, the characters are deeply interesting, and the way the murder investigation is performed is creative but the qualities as a game is rather lacking. It is ambitious and I certainly recommend it for the atmosphere and the imagination, but not everyone will like it as the game it actually is.

Skuggor över södern

Jag fortsätter att emellanåt överraskas av filmer jag ser. Den här gången var det Skuggor över södern som stod för överraskningen. Jag visste verkligen inte att det var den svenska titeln på den amerikanska filmen To kill a mockingbird, som bygger på boken To kill a mockingbird, som ju heter Dödssynden på svenska. Eftersom jag redan hade sett Robert Mulligans klassiska film gjorde det inte så mycket att tekniska problem lett till total avsaknad av ljud under halva filmen.

I Skuggor över södern får vi följa den unga flickan Scout som bor i Maycomb, Alabama, under tidigt 1930-tal. Hon har en ganska trevlig barndom med sin bror Jem och sin far Atticus Finch, en advokat. Sommaren är fylld av lekar och upptäcktsfärder, och försök att luska reda på vad den mystiske grannen Boo Radley är för en typ. I den vuxna världen får Atticus ett uppdrag att försvara en svart lantarbetare, Tom Robinson, som anklagas för våldtäkt av en vit flicka. Tom är uppenbart oskyldig, men det hindrar inte lokalbefolkningen att göra sig redo för lynchning.

Filmen är intressant för att den håller barnens perspektiv på tillvaron, så att fokus ligger inte bara på det stora otäcka utan även i det lilla. Den känns också både välspelad och ärlig, vilket förstås lett till att den i mitt tycke välförtjänt räknas bland filmiska klassiker. Den ger både en inblick i 1930-talets (där filmen utspelas) och det tidiga 1960-talets (där filmen gjordes) politiska situation, vilket faktiskt är ett intressant ämne att diskutera efter filmen.

Filmen sågs genom Kiruna filmstudio.

Vi är fortfarande här

Vi är fortfarande här av Gunilla Bresky är en dokumentärfilm om Máze-gruppen, sju samiska konstnärer (bland andra Britta Marakatt-Labba och Synnøve Persen) som under 1970-talet flyttade in i ett hus i den lilla byn Máze i norska Finnmark för att skapa konst tillsammans, och för att ge röst åt sitt folk. När den planerade utbyggnaden av Altaälven skulle komma att sätta byn under vatten deltog de i de stora protesterna.

Den lilla förklaringstexten jag precis skrivit kan vara nödvändig när man ser filmen, för det är inte konstnärsgruppens historia som beskrivs, utan det är konstnärerna i gruppen som berättar om sina minnen. Om man inte är insatt i historien kan det därför vara lite svårt att veta vad de syftar på emellanåt. Det är ändå intressanta berättelser de har, om mödan att skapa en plats för att uttrycka samisk identitet. Jag kan tänka mig vilken kulturkrock det måste ha blivit när ett gäng konstnärer flyttar in i en mycket liten by och lever konstnärsliv, men det temat berörs bara till en liten del. Istället rör sig deras minnen dels till deras egen bakgrundshistoria, och dels till de stora händelserna och arbetet för att samernas kultur skulle accepteras i det “officiella livet”.

Trots mina brasklappar tycker jag att filmen är bra och intressant. Det är inte någon egentlig biofilm, då den till stora delar är pratande huvuden, uppblandade arkivbilder, så den torde även fungera bra i TV.

Filmen sågs genom Kiruna filmstudio.

Utsökt

Mat, mat och åter mat. Filmen Utsökt av Éric Besnard inleds i hösten 1788 i köket hos hertigen av Chamfort, där kocken Pierre förbereder maten till en av hertigens bjudningar. Han har fått noggranna instruktioner om vad som ska lagas till, men han dristar sig ändå till att göra ett kulinariskt experiment som läggs till den digra mängden mat: en liten smäcker paj med lövtunna skivor av tryffel och potatis. Att drista sig till att servera något som kommer ur jorden på en finare tillställning är en skymf, och han uppmanas att be gästerna om ursäkt för sitt tilltag. När han vägrar detta, han vet ju att pajerna var alldeles utsökta, så tvingas han lämna sin anställning i det fina köket. Han hamnar istället på ett enkelt posthåll, där resenärer utfodras med enkel basföda och hästar får lite hö på vägen till eller från Paris. Här finns uppenbarligen en möjlighet att skapa något som inte funnits tidigare i historien (eller i alla fall i Frankrike): en restaurang där vanligt folk kan köpa sig en god middag. Det gäller bara att se till att Pierre sätter lite fart på sina ambitioner. Och i den stora världen börjar det dra ihop sig till revolution.

Filmen är väldigt fin att se på. Fotot är väl genomtänkt för att efterlikna klassiska tablåer. Det är också lite trevligt att som tittare veta mer om hur det kommer att gå än vad personerna i filmen gör; det är ju revolution på gång, och man ska ju äta det söta efter osten. Berättelsen rör sig ganska långsamt framåt, men det är hela tiden ganska trevligt. Utsökt är en ganska typisk film att må bra av, utan att man ska behöva tänka till.

Filmen sågs genom Kiruna filmstudio.

Hilma

Det är ganska tacksamt att göra film om konstnären och spiritisten Hilma af Klints liv. Hon var närmast bortglömd i ett halvsekel efter sin död innan hennes konst fick ett stort internationellt genombrott. Hon är närmast ett typexempel på att vara före sin tid.

Det är Lasse Hallström som ligger bakom filmen Hilma, och han har anlitat dotter och fru för att gestalta huvudpersonen i olika stadier av livet. Och det livet är ju väldigt spännande i och med att hon bryter mot så många konventioner och går fullkomligt in i den abstrakta konsten på ett närmast besatt sätt. Hennes kontakter med andevärlden verkar också vara på allvar, och tas på allvar i filmen.

Hilma är alltså en film med spännande och intressant innehåll, men filmen i sig är rätt ointressant. Om jag var ute efter att skämta skulle jag kalla den en smula andefattig. Det känslomässiga i filmen känns ganska torrt, trots att det inte borde göra det. Det kan ha att göra med att all dialog i filmen sker på engelska, men det kan också ha att göra med att filmen känns så konventionell. Det finns liksom ingenting som sticker ut, eller som får tittaren att haja till. Filmen är snygg att se på, och välgjord rent tekniskt, men den saknar en själ. Det finns så gott som ingenting minnesvärt i den, vilket förstås kan betyda att Hilma om 50 år plötsligt återupptäcks och får stort internationellt genomslag. Jag tvivlar dock på det.

Filmen sågs genom Kiruna filmstudio.

Return of the Obra Dinn

In 1802 the East India Company owned ship Obra Dinn departed from England to the Orient with nine passengers and valuable cargo. It disappeared with no traces and was declared lost. Now, in 1807, it suddenly shows up outside Falmouth without any crew. An insurance assessor is called in to determine the fate of the boat, the passengers and the crew of 51 men.

The game Return of the Obra Dinn starts immediately with the great mystery, and the player has to assume the role of the Chief Insurance Inspector in order to solve it. The two tools that are used for this are a logbook containing drawings of all onboard and the ship’s manifest and layout, and a device called memento mortem which can replay the last moments of a person’s life. The second item requires remnants of the person to function, but it is of course still extremely useful for the investigation.

The gameplay of Return of the Obra Dinn is essentialy a big logic puzzle that has to be solved. Based on limited information served in sjort chunks, the player has to determine the fate of everybody on board the ship. That also unlocks the story bit by bit (however not chronologically), and it is an intriguing story with some unexpected turns. The graphics is beautifully done in monochrome, and fits the story well. Similarly, the sound design and the music fits excellently. It is clear that the construction of the game was a labour of love. It can at times be rather difficult to figure out who did what to whom, and I had to resort to some guessing for a few of the people on board. Overall, it is a very nice game to play, but it should probably be best played over a limited amount of time since there are many storylines to keep fresh in the head while playing to be able to make some conclusions. It is also, probably, not a game to play more than once for the obvious reason: If you know the mystery it is not a mystery anymore.