Divide by Sheep

Döden börjar känna sig ensam och vill därför ha lite sällskap. Men döden fungerar inte riktigt som andra. Dödens metod att förbättra sällskapslivet är att översvämma ett slättområde bebott av får, vargar och grisar, och sedan förse de överlevande med ett litet antal flottar som bara kan bära ett exakt antal passagerare som är av exakt art.

Nästan alla spel behöver en bakgrundshistoria, men jag är inte säker på om Divide by Sheep egentligen krävde det. Historien är i alla fall en bra ursäkt för att göra klurigheterna lite roligare. I grund och botten är spelet ju ett rent matematiskt pussel av ganska klassisk typ. De olika djuren kan röra sig från en kulle till en intilliggande, och kommer fler djur till kullen än vad som får plats dör de överflödiga individerna, och vargar äter både får och grisar, medan grisarna tränger ut fåren, och laserstrålar delar fåren i två halvor, och mätta vargar kan inte längre hoppa, och dynamiten exploderar när den sista lämnar den, och taggtrådar kan man inte passera, och vargfällorna slukar vargar men inga andra djur, och så vidare.

Svårighetsnivån, och komplexiteten, på de olika pusslen ökar i lagom takt så man kan sitta rätt länge med Divide by Sheep utan att tröttna. Det hjälper också att spelet rent visuellt blandar extrem gullighet med rätt morbida blodigheter (man klyver ju får på mitten ibland), och att musiken driver på.

Så spelet är trevligt, klurigt, och allmänt gulligt. Ett utmärkt sätt att slå ihjäl, eller kanske slakta, någon kvart emellanåt.

Dunkirk

I slutet av maj 1940 hade de tyska styrkornas framfart i Frankrike skurit av och ringat in ett par hundra tusen allierade i den franska staden Dunkerque. Enda utvägen, bortsett från kapitulation, var en evakuering i stor skala. Den är det som filmen Dunkirk av Christopher Nolan handlar om.

Filmens dramaturgi ligger närmare en katastroffilm än en typisk krigsfilm. I stort sett handlar filmen om överlevnad, med små doser hjältemod men inte så mycket analys. Tre aspekter av evakueringen visas upp, och det med tre olika tidsskalor: En vecka för soldaterna på stranden, ett dygn på en engelsk nöjesbåt på väg att hjälpa till, och en timme i en Spitfire som skyddar evakuering från tyska luftanfall. Det är just de tre olika tidsskalorna som sticker ut i filmen, eftersom de gör att handlingen hoppar fram och tillbaka i tiden på ett ibland förvirrande sätt. Annars är det inga konstigheter alls i filmen, utan den är rak, välgjord och sevärd. Det är ett, antar jag, rätt korrekt historiskt porträtt utan särskilt mycket dialog, med hög puls och spänning mest hela tiden men egentligen inte så mycket dramatik.

Filmen sågs på Arctic Light Filmfestival, Kiruna.

Herr och fru Adelman

Filmen inleds med en begravning. Det är Victor Adelman, en av Frankrikes mest upphöjda författare, som är den döde. En författare som vill skriva en biografi får då tillfälle att få en intervju med änkan, Sarah Adelman. Hon berättar historien om deras liv tillsammans, från det att de träffas första gången på en sjavig nattklubb i Paris. Han är självupptagen och packad, hon är självupptagen och manipulativ. De är elaka mot varandra mest hela tiden, samtidigt som de poserar på det typiskt franska intellektuella sättet. Han skriver, och hon redigerar texterna. Det handlar framför allt om framgång och förfall, och njutningen av att vara elaka mot varandra.

Herr och fru Adelman av Nicolas Bedos är ingen sympatisk film. Jag skulle verkligen inte vilja utsätta mig för att umgås med någon i paret Adelman. Det hindrar inte filmen från att vara rätt skarpt skriven, men det är framför allt under den första halvan. Den andra halvan av filmen rinner skärpan liksom ut i sanden, och det blir inte så mycket kvar. Jag känner mig faktiskt osäker på om filmen är tänkt som en satir över kulturvärlden, eller om den bara ska spegla hur roligt man kan ha det när man är framgångsrik och intellektuell och kan köra över folk som inte kan igen. I princip var det så att jag blev road under första halvan av filmen, och förfärad under den andra halvan. Det var som om mänsklig värme saknades.

Filmen sågs på Arctic Light Filmfestival, Kiruna.

Happy Death Day

Det är lätt att se varifrån idén till Christopher Landons Happy Death Day kommer: Tänk om man skulle kombinera Måndag hela veckan med en slasher-mordgåta, där huvudpersonen ska leta reda på sin egen mördare. Resultatet blir en film som fungerar hyfsat, men är svår att ta på allvar.

Partypinglan Tree vaknar plötsligt upp ordentligt bakfull i ett främmande studentrum. Det är hennes födelsedag, men hon bryr sig inte om det och ignorerar alla uppvaktningsförsök. På kvällen överrumplas hon, och huggs ihjäl, av en förövare iklädd en bebismask. I själva dödsögonblicket vaknar hon åter upp i studentrummet, och dagen börjar på nytt. Kan hon lista ut vem som är mördaren, innan hon mördas igen. Och igen. Och igen.

Det blir, som väntat, ganska tjatigt när samma saker sker om och om igen, men historien har ändå ett par trevliga knorrar som friskar upp anrättningen. Tree drabbas förstås av självinsikter, och blir en allt bättre människa ju fler gånger hon får på sig att genomleva dagen. Filmen balanserar ironiskt någonstans i området där det är kort avstånd mellan att vara listig och att vara korkad, men det blir rätt underhållande till slut.

Filmen sågs på Arctic Light Filmfestival, Kiruna.

The Villainess

The Villainess av Byung-gil Jung inleds med en lång sekvens där medlemmarna i ett av Seouls större brottssyndikat en efter en skjuts ner eller sprättas upp av en ensam mördare. Blodet stänker och kropparna täcker golvet. Det måste ta bortåt tio minuter innan alla är döda och förövaren, den unga kvinnan Sook-hee, fångas in. Hon rekryteras mot sin vilja till en organisation som tränar upp lönnmördare, samtidigt som man i tillbakablickar får reda på varför hon hamnade i den blodiga första scenen. Självklart leder allt till slut till en uppgörelse, det har ju hela tiden handlat om hämnd.

Filmen är alltså extremt blodig. Den har en snårig intrig med tillbakablickar i flera lager, vilket gör det svårt att hålla koll på vad som egentligen ledde till vad och därmed döljer de närmast absurda och ganska dumma vändningarna. Filmen skulle vara poänglös om det inte vore för de långa slagsmålsscenerna, som verkligen sticker ut i koreografin och det filmtekniska utförandet. Det är de rörelsefyrverkerierna som gör filmen sevärd.

Filmen sågs på Arctic Light Filmfestival, Kiruna.

Vad döljer du för mig?

Det är dags för middag i Roms finare kvarter. Fyra män i yngre medelåldern, kompisar sedan barnsben, med sina respektive laddar upp med vin och mat, och det är dessutom månförmörkelse på gång. Av oklara skäl kommer man fram till att leka en lek där allas mobiltelefoner läggs upp på bordet och att alla meddelanden man får under kvällen ska läsas upp högt, och att alla samtal ska ske med högtalarna påslagna. Det låter inte som en god lek-idé, och det är det inte heller.

Paolo Genovese har i Vad döljer du för mig? gjort någon slags Lars Norén-komedi. Allt går liksom stadigt åt skogen, par-relationer rämnar, samtidigt som det är underhållande. Det blir förstås mycket babbel och starka känslor, men det är riktigt vasst sammansatt och middagsstämningen tar många vändningar under kvällens gång. Trots det känns filmen lite feg. Allt sker i trygg vit medelklassmiljö, hemligheterna verkar finnas mest på grund av tristess (som tur är, det hade ju kunnat vara av illvilja), och personerna i filmen är närmast en uppsättning stereotyper. Hur som helst så leder alltihop till sist till slutsatsen att mobilleken var en riktigt dålig idé.

Filmen sågs på Arctic Light Filmfestival, Kiruna.